ALIEN QUADRILOGY

Por fin el comentario de la cuadrilogía de Alien. Finalmente estará centrado sobre todo en la primera parte y la segunda, sin por ello olvidar la tercera y la cuarta. Sobre todo por cuestiones de espacio. Dada la cantidad de aspectos que se pueden comentar de las cuatro películas se preferido realizar una breve reseña primando las dos primeras partes, a mi jucio las más interesantes.

En primer lugar el tema de la película. Lo que está detrás del argumento y sobre el que este se sostiene. LA COMPAÑÍA. Es el personaje colectivo que aparece personificado por sus empleados. Quienes por norma general son traidores. La moraleja el peligro de moverse por intereses económicos colocando a los seres humanos en un segundo plano.

En la primera parte la tecnología también juega un papel negativo, es el cyborg quien en última instancia traiciona y vende a la humanidad. Algo que le da a la película un brillo especial. La corporación es un personaje sin cara ni sentimientos, como un autómata que  tan sólo obedece ordenes sin dejar hueco para el sentimiento. Desde mi punto de vista un logro ya explotado por Kubrick en 2001: Space Odissey. No se puede razonar con un máquina que tiene programadas sus órdenes esa es la genialidad. Sin embargo en el resto de películas el traidor es un humano, cosa que en cierto modo le quita el encanto. El nuevo cyborg que encontramos en la segunda entrega debe pasar por toda una serie de calvarios para redimir lo hecho por su compañero. Primero mediante un paso de transición repta en el interior de un oscuro tubo no mucho mayor que él para salir al exterior exponiéndose al peligro, y finalmente (SPOIL) será atravesado por la cola de la reina mientras mantiene la siguiente conversación con Ripley:

Ripley: Bishop You did ok.

Bishop: I did?

Ripley: Oh yeah.

Alien por Ridley Scott es la obra maestra. En primer lugar introduce a un personaje con un carisma impresionante que le ha hecho aparecer en videojuegos y en el resto de secuelas. Hablo del protagonista de la saga, el Alien. Por algo es el título de la película. En esta entrega se observa una evolución de la criatura que atrapa al espectador en la butaca. El paso final será la aparición de la muerte, y es que el Alien es la muerte en sí. Con su negro manto se mueve silencioso por el espacio de la nave matando a todo el que lo contempla. (SPOIL) La única excepción es Ripley quien finalmente morirá, como todos sabemos, en la tercera entrega.

En Alien 3 el espacio en que se desarrolla la acción es propiedad de la compañía, y esta vez lo que desea no es al Alien que tanto problema causa a los personajes. Ahora demandan a la propia Ripley quien en su interior aloja a la reina. Lo que da a pie a que en la siguiente la acción se desenvuelva en una nave laboratorio de la compañía partiendo de aquello que durante toda la saga habían perseguido. Una muestra viva de este organismo, nada menos que una reina.

Para acabar, mencionar la secuencia que se repite en toda la saga de la que la cuarta se desmarca, como se desmarca de la calidad del resto de secuelas. En todas el inicio sigue el mismo patrón. Estas en el espacio, aparece un nave y los personajes se despiertan de un sueño artificial.

Es el espectador quien también despierta a esta nueva realidad, para dormir de nuevo al final. Esto evidentemente se rompe en la tercera entrega, donde el espectador recibe el descanso final mientras abraza al Alien que ha llegado a amar. Ahora el compartimento en que duermen los supervivientes está vacío y la computadora nos indica que es el fin de la transmisión.

La cuarta entrega rompe este esquema, y desde mi punot de vista es un añadido que rompe una buena trilogía. Es verdad que al incio se necesita una recomposición del espectador, tras el trágico suceso de Alien 3. Desde luego esta última parte tiene ideas originales, como la cima de la evolución de Ripley. Con cada secuela Ripley se acerca más al rol de heroína. En Alien Resurrection alcanza su divinización. Como ocurría con los emperadores romanos la muerte la convierte en divus.

Para acabar dos apuntes.

1) En todas las entregas existe una tendencia a la supervivencia de los más débiles, algo que también aparece en Cube.

2) Mencionar la magistral escena de la tercera entrega, dirigida por David Fincher, en la que la cremación de los restos de los supervivientes de Aliens coincide con el nacimiento del Alien. Me quito el sombrero.

Ahora sí, hora de dormir.

Alien

La verdad es que es una saga que merece la pena volver a ver. En mi caso la estoy disfrutando, y aunque todavía me falta por ver el final de la 4 anuncio que en breve realizaré un post donde comentaré las películas en conjunto. NI que decir tiene, que la 4 es la que menos elogios merece, aunque sin embargo es donde los Aliens están mejor hechos.

Mientras me preparó el post en cuestión y para que vayais abriendo boca, e incluso os animeis a disfrutar una vez más de esta espendida saga un trailer de las cuatro películas. Y por supuesto si alguien no las ha visto es imperativo que lo haga.

Abraham Lincoln Cazavampiros

El fin de semana asistí al estreno de Abraham Lincoln Cazavampiros. El visionado fue en 3D, es bien sabido lo que se opina en freakfiles al respecto de este tipo de películas (https://freakfiles.wordpress.com/2012/04/16/el-timo-de-las-3d/). Ya sabía a lo que atenerme a este respecto, sin embargo me enervó que no ofrecieran sala en 2d.

En todo caso la película sin ser nada del otro mundo me pareció mejor de lo que me esperaba, algo que puede variar dependiendo los diferentes tipos de espectadores que acudan y las expectativas que los acompañen.

En general una película con todos los tópicos asociados al carácter norteamericano.

En primer lugar, cuando el padre de todos los vampiros (al que en un alarde de imaginación llaman Adam) hace un repaso histórico de lo que ha vivido, este es bíblico. Cita a los esclavos judíos construyendo pirámides, y a los esclavos cristianos muriendo en el circo romano. Después de todo la Biblia está en todos los hoteles americanos.

Otro de los tópicos es el joven humilde que asciende desde lo más bajo, en este caso el joven Abraham. NOmbre que al citarse es inevitable su asociación con el personaje bíblico. La película si no recuerdo mal comienza con una cita de este libro sagrado en el que se alude a Abraham.

El punto de central de este post será sin embargo como los vampiros personifican el sur esclavista de la historia real. Abraham Lincoln al acceder al poder pensaba que la resistencia a la abolición de la esclavitud, tan sólo la formaba una parte minoritaria de terratenientes, sin embargo se da cuenta que prácticamente todo el sur está en contra. En la película, tras matar a sus cinco primeros vampiros se da cuenta que hay demasiados vampiros (farmacéuticos, herreros…) y que no se detendrán hasta que el país sea suyo. El propio Lincoln (el personaje de la película) afirma que los vampiros (el sur) quiere ser nación, y que será la Guerra Civil la que decida si la nación pertenece a vivos o muertos. La guerra, como dicen en la película, fue una guerra por el alma del país.

Aparecen otras alusiones menos directas a la historia de la época. Como el ferrocarril subterráneo por el que escapaban los esclavos(Ver Wikipedia, Ferrocarril Subterraneo), el pesar que le producía al presidente el elevado número de muertes de la guerra que se elevó cuando siguiendo el consejo de los generales se convirtió en una guerra total, personificadas en el film (SPOIL) en la muerte de su hijo. Y el introducir a los vampiros en esta recreación histórica es una buena excusa para lavarse las manos en las matanzas indias y echar las culpas a los vampiros.

Acabar el post con una reflexión sobre el aumento de las «jartadas» en el cine. Cosas como que en Transporter 2 Stathman se quite la bomba lapa de debajo de su coche haciendo un giro y aproveche el gancho de una grúa portuaria. NO es de extrañar por otro lado el alto nivel de jartadas, considerando que el director lo fue también de «The Wanted».

Buffalo Bill bailando «goodbye horses» (Las escenas más inquietantes del cine Vol. I)

Sin duda una de las escenas más inquietantes de la historia del cine:

El asesino en serie Buffalo Bill de El Silencio de los Corderos, bailando al ritmo de «Goodbye Horses» de Q Lazzarus, después de su sesión de corte y confección de trajes de piel de mujer, con su peluca de cuero cabelludo humano mientras se esconde el pene entre las piernas y se mira en el espejo diciéndose:

¿Me follarías? ¡Te follaría duro!

Porqué no trago a David Lynch

En primer lugar debo decir que esta opinión es personalísima, no tiene por qué estar respaldada por ningún otro miembro de Freak Files, y que no pretendo ofender a ningún fan de David Lynch, sino expresar mi opinión y reflexionar sobre su obra.

Aunque no me disgusta toda su obra (me gustó Twin Peaks) con mis respetos para los millares de personas que lo consideran un genio, a mí me recuerda a los sastres del cuento «El traje del Emperador».

Él mismo afirma que la interpretación de sus películas es personal, pero va mucho más allá. En realidad se limita a ofrecer un comienzo de historia muy sugerente (sólo el comienzo, nunca las termina porque no sabe hacerlo) presentado con una estética más sugerente todavía.

Una parte del interés que despierta es por su presentación estética, pero la mayor parte sin duda se corresponde con la prometedora historia que empieza a contarnos.

Ahora bien, ¿por qué es tan sugerente? lo es tanto porque juega a desconcertar al espectador con elementos absurdos. Por lo irreconciliable de dichos elementos la trama resulta tan enigmática que pensamos que cuando se cierre sólo podrá hacerlo de una forma sorprendentemente hábil e interesante. Así consigue llamar nuestra atención. Pero su trabajo ya está hecho, ya no hace falta terminar la historia con ningún sentido.

En mi experiencia como expectador, cuando termino de ver sus películas, siempre abandono la sala confuso, cabreado e insatisfecho aun sabiendo a lo que iba, a ver una mera sucesión de videoclips sin sentido.

SCI-FI de bajo presupuesto en Uganda (África) y II

Sigo la temática africana con este trailer, esta vez desde Uganda, tambien con sus efectos especiales.

«Who killed captain Alex» se titula esta película repleta de las mejores artes marciales y tiros aliñado con litros de sangre, como debe ser una película de acción, no como esas mariconadas que sacan en los cines.

SCI-FI de bajo presupuesto en Ghana (África)

En Ghana, África, se suben al carro de la producción de cine de ciencia ficción, enfrentándose a la escasez de medios con otra estrategia distinta a la mostrada en la entrada anterior: mediante cutrez y poca vergüenza. Por lo menos en esta ocasión lo intentan sin hacer trampas. ¿Resultado?

¿problem?

La Guerra de las Galaxias Turca y la práctica del «ensambling».

Buenas noches, amantes de lo bizarro.

Hoy os presento esta horrible abominación que descubrimos ojeando www.cinemassacre.com. En este incalificable filme turco de ciencia ficción, podemos ver atónitos acopladas secuencias de STAR WARS, añadidas sin ningún tipo de coherencia ni sentido y amenizadas con fragmentos de la banda sonora de Indiana Jones. Intentar valorarlo nos obliga a rehacer el listón redefiniendo el concepto de cero absoluto.

La película en sí es una absurda sucesión de secuencias con aberraciones como monstruos construidos a base de papel higiénico y cartón, decorados de cartón-piedra lamentables, armaduras hechas con cartones, etc… todo ello mezclado sin nigún pudor con escenas de STAR  WARS. Mención especial para el alter ego turco de Darth Vader, Darth Dildo.

Lo más curioso, es que, por lo visto, ante la escasez de medios, es práctica habitual comprar los derechos de uso de secuencias de conocidas películas  para completar el metraje de estas escenas.

Click obligado al link de la review de James Rolfe con los momentos estelares (nunca mejor dicho):

http://cinemassacre.com/2011/12/05/turkish-star-wars/

El timo de las 3D.

Todos recordamos (digo todos porque entre los datos de taquilla y venta de blu-ray’s, efectivamente hasta a los abuelos de las residencias se les ha debido proyectar) aquella película de James Cameron de seres humanoides azules campando en 3D por aquel mundo idílico de Pandora.

Al margen de la crítica de la película, que es asunto que no nos ocupa en este momento, hemos de reconocer haber disfrutado del espectáculo audiovisual que supone ése hito en la historia del cine.

Todos nos hemos maravillado volviendo a ser niños por un rato al descubrir las 3D. Recordamos aquellos bichos luminiscentes que parecían salir del bosque de la pantalla y colarse en la sala de cine, nos hemos metido en la piel del avatar avanzando con él corriendo entre las ramas y los riscos, adentrándonos en la profundidad artificial de aquel magnífico y exuberante planeta, y nos hemos acongojado con la escena del acantilado y del pajarraco ese de cuatro alas, sintiendo casi vértigo con su vuelo en picado.

Pues bien, el que prometía ser sólo  pionero, el primero de una revolución, cuando toda esa tecnología fuera perfeccionada y generalizada, pronto quedó también como máximo exponente.

Y, oh, destino infausto, los siguientes títulos a penas contenían escenas verdaderamente en 3D, y su calidad y cuidado eran lamentables en comparación con el moderno Pocahontas del que antes hablábamos. Y para empeorarlo, las productoras parecen estar convencidas de que el título 3D es bula no sólo para cobrarnos más, si no para que los guiones sean auténtica basura entre la basura.

Aquellas espectativas quedaron en nada. Ni revolución ni gaitas. Para ver basura en 3D, prefiero ver diamantes en blanco y negro.

Cine actual.

Tras mis últimas experiencias en una sala de cine, quería dedicar un comentario al cine actual.

El rumbo que está tomando la industria no puede ser más infausto. No sólo se han contentado con rebajar los estándares de calidad hasta límites indignantes para el espectador, si no que todo son secuelas, precuelas, remakes… no hay nada original.

Se podrán quejar de que la piratería está acabando con el cine, pero lo cierto es que nadie en su sano juicio va a seguir pagando 6 0 7 euros para perder el tiempo de forma lamentable y que se le rían en la ?#*! cara.

Aun recuerdo la escena de «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» en que Indiana sale volando cientos de metros dentro de una nevera tras una explosión nuclear y cómo enseguida sale del interior como diciendo: «joer, p’haberme matao», como una de las mayores faltas de respeto que se han proferido a mi inteligencia.

[youtube.com/watch?v=VuvwA6vO_KE]