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Game of Thrones (third season) is coming
El 31 de marzo la HBO estrena la ansiada tercera temporada de la popular serie Game of Thrones (Juego de Tronos). Tiempo atrás Don Pinpom ya comentó el libro, y todavía más atrás, un servidor en un breve post comparó a J. R. R. Tolkien con G. R. R. Martin. En esta ocasión no se trata de realizar un análisis sobre la adaptación del libro a la pequeña pantalla, que pese a discrepar en algunas cosas no se le puede negar el éxito que ha conseguido a nivel global. Prueba de ello la cantidad de parodias, ya sea en imágenes o en video.
Pues para abrir boca, mientras esperamos el estreno de la tercera temporada, aquí dejo unos videos que me han parecido interesantes que de una forma u otra parodian la popular serie de HBO.
En primer lugar y a modo de resumen un video musical del grupo Maroon 5 sobre la serie, puede considerarse un resumen de las dos primeras temporadas. Por ello advierto, contiene spoilers de primer y segunda temporada.
Como segundo video «school of thrones», donde los personajes principales están en un instituto.
Y para acabar e ir abriendo boca dos videos primocionales de la tercera temporada. Al parecer esta temporada, como viene siendo habitual será de diez capítulos y narrará los hechos que acaecen en la primera mitad del tercer libro de la saga «canción de hielo y fuego», titulado «tormenta de espadas».
Y como guinda una comparación entre la personalidades de la política española y personajes de la serie. Lleva mucho tiempo circulando por la red, sin embargo me ha parecido conveniente recogerla en este pequeño repaso de las consecuencias que ha tenido la serie en la web.
Polymorphous Perversity
El término Polymorphous perversity es usado por Sigmund Freud para referirse al comportamiento sexual fuera de las convenciones sociales, que asocia a la etapa infantil del individuo (hasta los 5 años).
Esto es sólo el inicio, con el paso del tiempo autores como Woody Allen popularizan el término en algunas de sus películas. Sin embargo, Nicolas Chaud (psicólogo brasileño) de manera independiente, usando el RPG maker 2003, exprimirá el término hasta convertirlo en una obra maestra de lo bizarro. Un juego en el que un marcador en la parte superior de la pantalla (un pene), aumenta de tamaño en caso de que «no luches» (en esta caso las luchas son auténticos combates sexuales) hasta que finalmente explota, Game Over.
El protagonista en el club de la masturbación, donde aprende el movimiento masturbate. En la parte superior de la pantalla se aprecia el medidor al que se ha hecho referencia.
Creo que con esto os podéis hacer una idea del eje central del juego. Según Patricia Hernández, durante su desarrollo llegó a despertar tanta pasión en la red, que obsesionado con no desilusionar al público incluso habilitó una web en la que los internautas podían dar su opinión y aconsejar sobre las distintas perversiones sexuales con tal que el juego no contemplará los patrones sociales y se adaptará a su titulo Polymorpheous Perversity.
No le podía haber salido mejor la jugada, a medida que avanzas en el juego la curva hacía la degeneración experimenta una paulatina subida, en ocasiones demasiado abrupta. Ciertamente el juego no tiene desperdicio, es un RPG en toda regla, con mazmorras, minotauros que te taladran el culo, princesas, luchas por turnos o aprendizaje de habilidades (fuck, assfuck, masturbate, handjob, oral sex…). Sin olvidar los objetos que te vas encontrando por el camino, entre ellos bragas usadas con todo tipo de manchas, así como los que puedes usar en la batalla usando el comando «Toys»: dildo, viagra, condom (puedes contraer enfermadades de transmisión sexual), beer, lube, etc.
La primera habilidad que aprendes, «Fuck».
Nicolas Chaud consigue introducirte de lleno en el juego. Cuando empiezas a jugar no puedes parar de «descojonarte» ante lo absurdo y bizarro de muchas de las situaciones. Sin embargo, cuando llevas un rato tu mente olvida la parte cómica y se toma en serio el reto, se identifica con un personaje que se encuentra perdido en un mundo que no entiende y en el que nadie tiene ningún tipo de prejuicio sobre el sexo. Es entonces cuando la identificación entre personaje y jugador es más profunda y la exclamación What the Fuck? resonando en tu cabeza forma parte de la banda sonora del juego. Y es que lo que te tienes que follar para continuar el juego, el término «lo» esta bien empleado, te enfrenta con los tabúes sexuales aprendidos desde niño. El elenco de contrincantes sería digno de enumerar si no fuera por los spoilers que acarrearía. Uno de los mayores atractivos del juego es ir descubriendo que nuevas sorpresas sexuales aguardan tras las siguiente esquina. Desde transexuales pasando por mujeres sin piernas ni brazos son algunos de los contrincantes a los que tienes que proporcionar placer con tal de vencer la «batalla». Sí señor, este es el juego que rompe todo tabú y con estilo.
Sistema de combate por turnos, en este caso el contrincante un transexual.
No debemos pasar por alto que este simpático psicólogo también es el creador de otros maravillosos, por no decir bizarros, juegos como Marvel Brothel o Beautiful Escape: Dungeoneer. El título del primero es bastante indicativo del contenido del videojuego, en el segundo el jugador es puesto en la piel de un asesino en serie que tiene que ganarse la confianza de las víctimas. No hay duda que Nicolas Chaud no tiene ningún complejo a la hora de desarrollar videojuegos.
En youtube hay muchos más videos, he elegido este porque esta en español y no es excesivamente largo. Si vais a Youtube en la descripción del video encontrareis un enlace donde descargar el videojueo.
¿Quién se anima a una partidita?
ALIEN QUADRILOGY
Por fin el comentario de la cuadrilogía de Alien. Finalmente estará centrado sobre todo en la primera parte y la segunda, sin por ello olvidar la tercera y la cuarta. Sobre todo por cuestiones de espacio. Dada la cantidad de aspectos que se pueden comentar de las cuatro películas se preferido realizar una breve reseña primando las dos primeras partes, a mi jucio las más interesantes.
En primer lugar el tema de la película. Lo que está detrás del argumento y sobre el que este se sostiene. LA COMPAÑÍA. Es el personaje colectivo que aparece personificado por sus empleados. Quienes por norma general son traidores. La moraleja el peligro de moverse por intereses económicos colocando a los seres humanos en un segundo plano.
En la primera parte la tecnología también juega un papel negativo, es el cyborg quien en última instancia traiciona y vende a la humanidad. Algo que le da a la película un brillo especial. La corporación es un personaje sin cara ni sentimientos, como un autómata que tan sólo obedece ordenes sin dejar hueco para el sentimiento. Desde mi punto de vista un logro ya explotado por Kubrick en 2001: Space Odissey. No se puede razonar con un máquina que tiene programadas sus órdenes esa es la genialidad. Sin embargo en el resto de películas el traidor es un humano, cosa que en cierto modo le quita el encanto. El nuevo cyborg que encontramos en la segunda entrega debe pasar por toda una serie de calvarios para redimir lo hecho por su compañero. Primero mediante un paso de transición repta en el interior de un oscuro tubo no mucho mayor que él para salir al exterior exponiéndose al peligro, y finalmente (SPOIL) será atravesado por la cola de la reina mientras mantiene la siguiente conversación con Ripley:
Ripley: Bishop You did ok.
Bishop: I did?
Ripley: Oh yeah.
Alien por Ridley Scott es la obra maestra. En primer lugar introduce a un personaje con un carisma impresionante que le ha hecho aparecer en videojuegos y en el resto de secuelas. Hablo del protagonista de la saga, el Alien. Por algo es el título de la película. En esta entrega se observa una evolución de la criatura que atrapa al espectador en la butaca. El paso final será la aparición de la muerte, y es que el Alien es la muerte en sí. Con su negro manto se mueve silencioso por el espacio de la nave matando a todo el que lo contempla. (SPOIL) La única excepción es Ripley quien finalmente morirá, como todos sabemos, en la tercera entrega.
En Alien 3 el espacio en que se desarrolla la acción es propiedad de la compañía, y esta vez lo que desea no es al Alien que tanto problema causa a los personajes. Ahora demandan a la propia Ripley quien en su interior aloja a la reina. Lo que da a pie a que en la siguiente la acción se desenvuelva en una nave laboratorio de la compañía partiendo de aquello que durante toda la saga habían perseguido. Una muestra viva de este organismo, nada menos que una reina.
Para acabar, mencionar la secuencia que se repite en toda la saga de la que la cuarta se desmarca, como se desmarca de la calidad del resto de secuelas. En todas el inicio sigue el mismo patrón. Estas en el espacio, aparece un nave y los personajes se despiertan de un sueño artificial.
Es el espectador quien también despierta a esta nueva realidad, para dormir de nuevo al final. Esto evidentemente se rompe en la tercera entrega, donde el espectador recibe el descanso final mientras abraza al Alien que ha llegado a amar. Ahora el compartimento en que duermen los supervivientes está vacío y la computadora nos indica que es el fin de la transmisión.
La cuarta entrega rompe este esquema, y desde mi punot de vista es un añadido que rompe una buena trilogía. Es verdad que al incio se necesita una recomposición del espectador, tras el trágico suceso de Alien 3. Desde luego esta última parte tiene ideas originales, como la cima de la evolución de Ripley. Con cada secuela Ripley se acerca más al rol de heroína. En Alien Resurrection alcanza su divinización. Como ocurría con los emperadores romanos la muerte la convierte en divus.
Para acabar dos apuntes.
1) En todas las entregas existe una tendencia a la supervivencia de los más débiles, algo que también aparece en Cube.
2) Mencionar la magistral escena de la tercera entrega, dirigida por David Fincher, en la que la cremación de los restos de los supervivientes de Aliens coincide con el nacimiento del Alien. Me quito el sombrero.
Ahora sí, hora de dormir.
Alien
La verdad es que es una saga que merece la pena volver a ver. En mi caso la estoy disfrutando, y aunque todavía me falta por ver el final de la 4 anuncio que en breve realizaré un post donde comentaré las películas en conjunto. NI que decir tiene, que la 4 es la que menos elogios merece, aunque sin embargo es donde los Aliens están mejor hechos.
Mientras me preparó el post en cuestión y para que vayais abriendo boca, e incluso os animeis a disfrutar una vez más de esta espendida saga un trailer de las cuatro películas. Y por supuesto si alguien no las ha visto es imperativo que lo haga.
Abraham Lincoln Cazavampiros
El fin de semana asistí al estreno de Abraham Lincoln Cazavampiros. El visionado fue en 3D, es bien sabido lo que se opina en freakfiles al respecto de este tipo de películas (https://freakfiles.wordpress.com/2012/04/16/el-timo-de-las-3d/). Ya sabía a lo que atenerme a este respecto, sin embargo me enervó que no ofrecieran sala en 2d.
En todo caso la película sin ser nada del otro mundo me pareció mejor de lo que me esperaba, algo que puede variar dependiendo los diferentes tipos de espectadores que acudan y las expectativas que los acompañen.
En general una película con todos los tópicos asociados al carácter norteamericano.
En primer lugar, cuando el padre de todos los vampiros (al que en un alarde de imaginación llaman Adam) hace un repaso histórico de lo que ha vivido, este es bíblico. Cita a los esclavos judíos construyendo pirámides, y a los esclavos cristianos muriendo en el circo romano. Después de todo la Biblia está en todos los hoteles americanos.
Otro de los tópicos es el joven humilde que asciende desde lo más bajo, en este caso el joven Abraham. NOmbre que al citarse es inevitable su asociación con el personaje bíblico. La película si no recuerdo mal comienza con una cita de este libro sagrado en el que se alude a Abraham.
El punto de central de este post será sin embargo como los vampiros personifican el sur esclavista de la historia real. Abraham Lincoln al acceder al poder pensaba que la resistencia a la abolición de la esclavitud, tan sólo la formaba una parte minoritaria de terratenientes, sin embargo se da cuenta que prácticamente todo el sur está en contra. En la película, tras matar a sus cinco primeros vampiros se da cuenta que hay demasiados vampiros (farmacéuticos, herreros…) y que no se detendrán hasta que el país sea suyo. El propio Lincoln (el personaje de la película) afirma que los vampiros (el sur) quiere ser nación, y que será la Guerra Civil la que decida si la nación pertenece a vivos o muertos. La guerra, como dicen en la película, fue una guerra por el alma del país.
Aparecen otras alusiones menos directas a la historia de la época. Como el ferrocarril subterráneo por el que escapaban los esclavos(Ver Wikipedia, Ferrocarril Subterraneo), el pesar que le producía al presidente el elevado número de muertes de la guerra que se elevó cuando siguiendo el consejo de los generales se convirtió en una guerra total, personificadas en el film (SPOIL) en la muerte de su hijo. Y el introducir a los vampiros en esta recreación histórica es una buena excusa para lavarse las manos en las matanzas indias y echar las culpas a los vampiros.
Acabar el post con una reflexión sobre el aumento de las «jartadas» en el cine. Cosas como que en Transporter 2 Stathman se quite la bomba lapa de debajo de su coche haciendo un giro y aproveche el gancho de una grúa portuaria. NO es de extrañar por otro lado el alto nivel de jartadas, considerando que el director lo fue también de «The Wanted».
J. R. R. Tolkien Vs. G. R. R. Martin
A continuación un breve post que prometí. Aunque podría convertirse en algo mayor si tuviera alguna vez tiempo.
No hay duda que la saga de George R. R. Martin ha revolucionado el genero de la Fantasía Épica. Su clave, a mi parecer crear personajes humanos. Que evolucionan con el paso del tiempo y que no son ni buenos ni malos (evito poner ejemplos por los posibles spoilers). Si en el Señor de los Anillos, nadie duda de la bondad de los personajes principales y el único factor que altera esto es el anillo único. En Juego de Tronos los protagonistas son seres humanos con vicios humanos como el Sexo (Tyrion, Theon) y el Orgullo (Cersei, Jaime, Viserys) principalmente. Y el pueblo sufre a causa de los delirios de quien ostenta el poder. Como en la actualidad.
Si Tolkien es el padre de la Fantasía Épica, a George R. R. Martin podriamos atribuire el papel que Tucídides tuvo respecto a Herodoto.
La Era de Apocalipsis
Me siento muy orgulloso de iniciar las entradas sobre cómics. Y puesto que hace poco en una conversación recordé una esplendida saga de Marvel, relacionada con el Universo X, creo que es justo que la comparta.
Se trata de La Era de Apocalipsis, una saga que se desencadena por la entrada en juego de Legión, un hijo que Xavier tendría en el futuro y que había viajado en el tiempo para matar a Magneto. Sin embargo, Xavier se sacrificará y creará una paradoja temporal. Su muerte implica la no existencia de Legión. Y es entonces cuando las colecciones regulares del Universo X dejan de publicarse, cambian su nombre y una nueva realidad es presentada ante nuestros ojos: La Era de Apocalipsis.
Apocalipsis controla Norteramérica, Magneto es ahora líder de los X-Men, de los que Dientes de Sables es uno de los integrantes. Los hermanos Summer (Cíclope y Kaos), están de parte de Apocalipsis. Así como Henry McCoy (Bestia), que en este universo es un científico cínico. Logan (Lobezno) es manco y está con Jean Grey (la chica maravillosa). Juggernaut es un monje.
La verdad es que creo que es una saga excelente, con números peores y mejores, claro. Sin embargo durante cuatro meses, cuatro son los números que tienen toda las colecciones, el Universo X es puesto patas para arriba. Y de una forma magistral, no pecan de exceso y eso es parte de su encanto. Por si esto fuera poco, el final es apocalíptico (no podía ser de otra manera), y algunos de los personajes viajan al Universo normal. Personajes como X-Man (Cable sin virus tecnoorgánico que le limita) o la Bestia malvada, que durante algunos números se hace pasar por la de este Universo.Por lo que incluso da personajes con cierto carisma y profundidad, y aunque la serie de X-Man no triunfó, personalmente la disfruté mucho y sentí que la cerraran.
Respecto al orden en que se deben leer los comics tras el suceso de la muerte de Xavier: en primer lugar, Crónicas de los X-Men 1 (que no he tenido el placer de leer personalmente). Y tras este la saga propiamente dicha se abre con un primer especial: X-Men Alpha, que marca el inicio de La Era de Apocalipsis en las colecciones regulares durante cuatros meses (cuatro números). Cerrándose la saga con otro especial: X-Men Omega. Y finalmente y como enlace entre ambos universos, otro especial: X-men Prime. Donde aparecen los mutantes que han viajado hasta aquí, entre otras cosas. Si alguien quiere algo más detallado y metódico, Wikipedia es más explícita a este respecto, después de todo es una enciclopedia, y el objetivo de este blog es que lo que se escriba sea más personal y no una mera recolección de datos.
DIE HARD (1988) La Jungla de Cristal
Es inevitable reconocer la maestría de este clásico de acción. Mi sorpresa fue enorme, cuando tras visionar ayer parte de esta película mítica, descubrí vía Wikipedia, que estaba basada en una novela. Y es ahora cuando comprendo el motivo de su excelencia- No podía ser de otra manera: el culmen del cine de acción de los 80 está basado en una obra escrita, concretamente en Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp.
No se puede negar que durante la película, ya con unos años a sus espaldas, se aprecia multitud de errores. De esos que cuando los comentas te tildan de friki por cuestionar racionalmente sucesos de una película. Como en este caso, el hecho que que unos terroristas, que no son terroristas, aunque se les denomina así de vez en cuando, sobre los que no se cansan de repetir lo profesionales que son, dejen escapar en un tres contra uno a Bruce Willis de la azotea del Nakatomi plaza. Siendo además que uno de ellos lo coge desprevenido por la espalda y desde una posición elevada. Que su hermano acababa de morir y la ira cegaba su profesionalidad, claro. Pero parece, que el problema es que se enfrentaban al cowboy (repetidas son las ocasiones en que recibe este apodo) el símbolo de lo americano, de lo varonil, de la valentía, aquellos que luchan contra lo salvaje o y lo doman (tierra, ganado, etc.). Por ello, no pueden acabar con él. Es imposible, representa la ley y el orden y vive en un oeste particular. En el que los terroristas son los outlaws, y al gobierno le está vedado. Son hombres como él, lo que en un territorio inaccesible se rigen como la ley, el sheriff, que pese a representar al gobierno y mantenerse comunicado con él, se las debe apañar sólo. El Oeste es ahora un rascacielos, una Jungla de Cristal.
Y aunque el número de “errores” en los que nuestro protagonista preferido, John McClane, podría haber muerto son enormes, uno no puede sino quitarse el sombrero ante este excepcional film de finales de los 80 que cautivó al público. Y que incluye muchos de los clichés de las películas de ésa década. Clichés que tal vez se comenten en un nuevo artículo.
Una película que en definitiva, sigue pareciéndonos excelente pese al paso del tiempo. O precisamente por éste, y el mal cine que nos trae.
AllsSecs
doncoscarelli
freakindignado
jotame167
Don Pinpon
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